Ultima entrada. Fin.

Pasar por todos los trabajos del año y volverlos a ver remueve muchas sensaciones. Por un lado es la nostalgia de haber terminado y al mismo tiempo la felicidad por ello. Debo confesar que sufrí bastante en algunos trabajos, y me costó encontrar el rumbo en muchos otros. Ahora que los vuelvo a ver, me encuentro mirándolos de formas distinta, incluso con algunos me siento mas cómoda que en el momento de la entrega donde solo pensaba en seguir adelante, focalizar en el próximo trabajo y listo. Es como si recién ahora tomara conciencia de todo lo que aprendí, y de que por mas que no haya quedado del todo contenta con cada entrega, supe reconocer los errores y hoy en día todo eso me lo llevo conmigo para futuros trabajos.
Nos enfrentaron a distintas herramientas que tuvimos que aprender a utilizar y dominar que, de no haber sido así, por ahí ni las conocíamos. Así accedimos al newhive, o aprendimos como hacer animación. Los desafíos en su momento molestan o incomodan, pero al final ver todo el conocimiento adquirido reconforta. Aun que no haya logrado los mejores trabajos, yo se que personalmente aprendí y mucho. Me abrí a opciones distintas y aprendí a ver con otros ojos gustos muy diferentes al mio. Creo que esto es una de las grandes cosas que me llevo de Dav 1, junto con todo el conocimiento sobre artistas que carecía. Tantos nombres, tantas obras, que nos permitieron acercarnos mas al mundo del diseño y poder distinguir que autor nos representa más o con qué nos sentimos mas identificados como futuros diseñadores.


-RESUMEN ANUAL

TP 2: El otro - "Vickyland"


TP 3: La cosa - "Incomodidad"


TP 4: La forma - "Tánatos"


TP 5: Transposición - "Estigmas"


TP Final: Lugar - "Freestyle en Capilla"

Segunda entrega final - Freestyle en Capilla

Entrega TP Final

"Faso, vino y freestyle". Así titulamos a nuestro trabajo. En esta ultima ida a Capilla del Señor nos encontramos con todo el grupo de Diego, pudimos conocerlo en su ámbito y con los que realmente hace freestyle. Fue una experiencia buenísima la que recorrimos a lo largo de este corto y nos acercamos mucho a la gente del lugar, pudimos conocer costumbres, el tipo de vida que llevan, sus gustos y hobbies. Y uno es precisamente este ritmo en el que basamos nuestro trabajo. 

La consigna original que nos propusimos fue: 

Contar el lugar asignado a través del freestyle, teniendo en cuenta la improvisación propia del género e incluyendo planos secuencia de la performance y entrevistas llevadas a cabo en espacios abiertos naturales.

Por lo que, al ver el resultado, no mantuvimos lo de los planos secuencia ya que en el proceso nos dimos cuenta que no contaban mucho ni nos eran de gran utilidad, pero si vemos como las entrevistas siguieron su camino y terminamos contando mas de la vida de estos chicos de nuestra edad que viven en un pueblo y que comparten una pasión. 

Personalmente estoy muy contenta con el resultado, con los planos que obtuvimos esta ultima vez y con el trabajo realizado. Creo que logramos mostrar lo que queríamos y lo que más nos llamo la atención de Exaltación de la Cruz desde un comienzo. 

Preentrega - Freestyle

Un intento de lo que queremos hacer para la entrega. Todavía le faltan muchos arreglos. Nos dimos cuenta que nos gusta como queda la guitarra y lo preferimos y que Diego se suelta más con ella con la posibilidad de crear mejores improvisaciones. Los planos que pudimos lograr nos gustaron mas esta vez asi que seguiremos laburando para lograr algo mejor.

Avance

Fuimos el domingo a Capilla a grabar con los chicos de ahí que hacen freestyle. Recorrimos bastante y nos metimos lo mas adentro posible para generar ese ambiente silencioso pero no del campo. Ahí los chicos improvisan y nosotros lo hicimos con las imágenes. Esto son los audios que capturamos:

Esquicio. Informe Freestyle

La consigna es la consigna. Y nuestra consigna es: 
Contar el lugar asignado a través del freestyle, teniendo en cuenta la improvisación propia del género e incluyendo planos secuencia de la performance y entrevistas llevadas a cabo en espacios abiertos naturales.

Reunidos en comisión, nos asignamos un esquicio a realizar que ayude a avanzar en nuestro trabajo. El que nos asignaron a nosotros fue realizar un vídeo informe sobre el freestyle, hecho justamente con ese ritmo. Y acá está el trabajo que planteamos. Generamos una letra en base a lo que habíamos investigado sobre el freestyle y unos amigos de Joaco que practican también esta música se coparon en ayudarnos. Al no tener imágenes sobre esto decidimos utilizar el material que veníamos recolectando, jugando un poco con el (como también se hace en este ritmo) y tratando de encontrar puntos coincidentes o significantes entre la música y la imagen. 

Actualizando un poco...

-EL VIAJE

Nos tocó ir a Exaltación de la Cruz. El sábado 8 de octubre emprendimos viaje. Por suerte nos tocó de esos días lindos, despejados y con calorcito. Llegamos y empezamos a caminar para el bosque...simplemente nos dejamos llevar por lo que veíamos. Llegamos a un arrollito y decidimos bordearlo hasta que nos topamos con una via, y al otro lado: mas campo. Cruzamos la vía por arriba y hasta la caminamos a lo largo imitando a los lugareños que pasaban por ahí entre amigos y perros. También nos dejamos abstraer por el bosque y nos sumimos en la linda energía de la naturaleza.
Al tiempo decidimos volver al pueblo para poder almorzar. Lo hicimos en la plaza San Martin, el punto central de Capilla del Señor (cabecera de Exaltación). Con un poco más de energías y algo renovados, quisimos seguir investigando el pueblo, las casas, la gente, los negocios...
Finalmente pasamos por el cementerio en búsqueda de algo particular pero nos resultó demasiado similar a los demás asi que abandonamos ese objetivo.
Cuando ya no quedaban muchas energías, ni baterías en las cámaras y el sol caía, decidimos emprender la vuelta sabiendo que íbamos a volver pronto...

-LA VUELTA
Preparamos bitácoras, seleccionamos material y revelamos fotos. Yo personalmente tuve un problema con el rollo y encima se me terminaron velando la mayoria de las imagenes pero algunas las pudieron rescatar. Nunca habia trabajado con analógica y para esta ocasion mi abuelo me prestó la suya muy contento de que yo le pudiera dar un uso a esa cámara que tanto cariño le tiene. Por lo tanto fue algo bastante especial y emocionante para mi.
Durante la clase pasamos con la comisión mesa por mesa para que nos cuenten que habia sucedido, anecdotas y archivos capturados. Me gustó mucho la clase y el poder compartir las cosas buenas y malas de cada viaje. Fue interesante.

Exaltacion de la cruz

Entrega. Estigma

A veces un buen proceso no garantiza un buen resultado. Y yo creo que eso nos pasó. Estuve bastante conforme con lo que habíamos logrado anteriormente, pero por un tema de tiempos, personales de cada integrante del grupo, no pudimos resolverlo. Eso no es excusa,claro. Es una auto crítica.
La idea era generar bien el estereotipo de ama de casa golpeada. En primer momento no queríamos basarnos en el femicidio, sino mas bien hacer una critica social a lo que pasa hoy en día que es la violencia de género, un tema que hasta se volvió común y ya no asombra prender la televisión y enterarnos de nuevos casos. Así en esta transposición pasamos por las tres etapas: el golpe, el intentar buscar ayuda junto al miedo, y finalmente lo peor, la muerte. Nos basamos en varios casos donde la mujer termina siendo un cadáver tirado abajo de la cama matrimonial. Y este nos pareció un símbolo nefasto bastante importante para resaltar.
Como ya dije el tiempo nos jugo en contra sobre todo porque no pudimos generar la puesta cinematográfica de Cindy Sherman. Quedé mas contenta con lo que habíamos realizado anteriormente, tanto en la adaptación como en la preentrega.

Transposición: Estigma

En este trabajo apuntamos a marcar un poco nuestra propia critica a la sociedad actual, por eso recurrimos a un tema tan frecuente hoy en día que es la violencia de género. Ya que Cindy se encarga de siempre retratar o ponerse en el papel de un estereotipo de mujer de la época, quisimos aprovechar la ocasión. Así nuestro personaje se encuentra frente a un espejo donde se mira, trata de reconocerse con todas estas marcas y luego trata de empezar a ocultarlas, siendo en vano... esas marcas no se borran.
Decidimos hacerlo en un solo plano ya que al ser el artista que transponemos una fotógrafa, cuyo material son justamente imágenes, veíamos coherente respetar eso de contar algo en un solo encuadre, pero agregándole el movimiento al ser video.

Adaptación - Cindy Sherman Untitled #92

Nuestra adaptación se baso en la fotografía "Untitled #92". Tratamos de buscar un puesta similar, tanto en las luces, vestuario y cámara. La idea fue también generar una historia a partir de lo que sugiere esta foto y una posible interpretación que nosotras le dimos. Como Cindy Sherman sostenía, la idea es que el espectador utilice su imaginación y recuerdos para poder recrear toda una historia a partir de sus imágenes. Y con esta adaptación que hicimos en video pretendemos lo mismo... que dentro de su cabeza, el espectador le de su propio sentido a la historia.

Mesa -22/09

Para la mesa decidimos bajar las obras de Cindy Sherman a nuestra disciplina y transponerla en videos propios. Cada una de nosotras eligió un personaje de "estereotipo femenino"actual al que le interesaba representar y este fue el resultado.




Un poco de lo que registré en el dia...

Cindy Sherman - Videominuto

Comienzo del TP 5: Transposición

Elegimos como artista a transponer a Cindy Sherman ya que nos interesó la diversidad que tiene a la hora de representar personajes y eso de que se autorretrate. A mi personalmente me llama la atención eso del representar el rol de la mujer en la sociedad de cada época como haciendo una critica.
La serie que más me gusta de ella es "Untitled Film Still" ya que se pone en el lugar de distintos personajes de la cinematografía de los 40 y 50.
Lo considero un personaje muy atractivo de investigar por esta diversidad que presenta a lo largo de sus obras y por como las encara, sus técnicas y la critica misma que le hace a la sociedad.

Grupo: Laura da Costa, Brenda Quintana, Michelle Villalva y Yamila Vieytes.

Entrega T.P.Nº4: "Tánatos"

Bueno finalmente llegamos a la entrega. Pasamos por muchas ideas, indecisión de técnicas porque nos gustaban muchas y queríamos experimentarlas y terminamos decidiéndonos por este tipo de animacion. Fuimos vectorizando imágenes en Photoshop para luego armar en Premiere pro y algunas optamos por generarlas en After Effects.
Estoy satisfecha con el resultado. Tánatos en la mitología griega era la personificación de la muerte y por eso decidimos llamarlo así.
Y la idea era representar un poco el renacimiento con ese nuevo crecimiento del árbol luego que el cuerpo desciende. En definitiva todo es un ciclo y morimos para terminar siendo parte de la tierra, alimentando el crecimiento de otros nuevos seres vivos. 
Fue una linda experiencia aprender sobre animación y estoy conforme con el producto en general. 

Avance

Seguimos un poco más trabajando con esta técnica.

Preentrega. Más allá

La idea era representar que significaba para cada una de nosotras un tema como la muerte. Partíamos de otra cosa que íbamos a realizar y personalmente creo que cambiar nos jugo un poco en contra.
Yo personalmente quise probar con la animacion 2d y a pesar de ser muy básica y que me imaginaba otra cosa distinta a lo que pude llegar, me gusto aprender y también contar lo mismo con otra técnica que no sea el stopmotion,
Además nos falta componer todo lo que es sonido, que para esta instancia no llegamos.

Teórica 24/08

Hoy durante la teórica, pasamos por varios temas vinculados a la idea de generar animacion con la ilusión de movimiento, ya sea desde jugar con una imagen fija deformándola, con sobreimpresiones, acercamientos,parpadeos en negro, etc. El hecho es que en la mayoría de los casos son creaciones de los artistas a partir de experimentar y jugar con elementos que tenemos todos al alcance de la mano. Entonces ¿por qué no ir y probar? Al ver estos casos uno entiende mejor que no hace falta tener muchas herramientas o grandes conocimientos sobre animacion o 3d (como uno suele pensar generalmente) sino que basta con ponerse a experimentar con una simple foto.
Vimos trabajos de Ken Jacobs (Space time and worries), Shana Moulton, Jonathan Gillie con su "analogue composition" una obra que mezcla animación abstracta al ritmo de la música. Lo cual nos demuestra la importancia que puede tener el sonido en una composición y cuanto le suma.
También vimos que con poca animacion también se puede contar una historia como "The artic bird giant".
Tengamos o no habilidad para el dibujo, la animación no se encierra a nada y nos ofrece infinitas posibilidades. Solo basta con jugar y generar la ilusión de movimiento en la imagen.

Teórica 22/08

En esta teórica pasamos por varios temas. Seguimos recorriendo distintas técnicas de animación con obras muy copadas.
Personalmente me llamo mucho la atención el videoclip "We got time" de Moray Mclaren. No lo había visto antes y me fascina ver como se puede lograr animación utilizando objetos e ilusión óptica.
También me copa mucho la idea de basar toda la animación en una palabra. Como "Procrastination".

Por otro lado, con mi grupo, todavía estamos decidiendo en que técnica basarnos. Tenemos muchas ideas y nos gustaría experimentar todas las técnicas, No nos podemos definir por una. Nos gusta la idea de la construcción de un praxinoscopio, como el de animación con stopmotion, la utilización de collages y demás técnicas.
Suizas podemos mezclar varias técnicas y lograr algo medio surrealista del estilo de Ballet mecanique o Anemic cinema.

Lo que mas me quedo de esta teórica es que se puede hacer animación con cualquier cosa. No hay limites. Hasta con algo tan sencillo que tenemos siempre a la vista como es el puntero en "Do not touch" o las pestañas del escritorio.
- Todo lo que se mueve tiene vida -

Esquicio - Animación

Durante este esquicio decidimos probar la técnica del stopmotion. Para eso utilizamos los muñecos playmovil. Comenzamos eligiendo una historia, pero al ver la escenografía que habíamos armado se nos ocurrió en la misma clase realizar una transposición de "El regador regado" de los Lumiere. 

Fue una experiencia muy positiva donde nos divertimos y nos metimos un poco mas en esta técnica que estamos descubriendo, para luego decidir si la utilizaremos o no en el trabajo final.  

Concurso

Entrega. TP 3: "Incomodidad"

A lo largo de este trabajo pasamos por varios puntos, y definimos a los personajes de distintas maneras tratando de contar una misma situación. Quede contenta con el resultado ya que creo que pudimos finalmente mostrar la incomodidad del hijo adolescente/adulto frente a una madre que entra sin descuido al baño. A la hora de grabar nos pareció interesante correr la cámara de los lugares comunes, y jugar con esta puesta tanto para sugerir mas desnudez (que no habíamos logrado en los vídeos anteriores)como para darle otro dinamismo al trabajo. Igualmente también tratamos de mostrar la situación de manera corriente. Por supuesto que siempre se puede mejorar e ir creciendo, pero por lo pronto quede bastante conforme con el resultado.

Pre entrega Tp3. "Momento Incómodo"

Después de la ultima corrección, en la cual nos resaltaron que debíamos mostrar la situación sin exagerarla, decidimos hacerlo de esta manera.
La idea es utilizar otra locación, pero por cuestiones de tiempo no llegamos a grabar en alguna de las nuevas opciones que consultaremos en clase.
Personalmente no estoy tan descontenta con el trabajo, pero creo que nos falta encontrar mas recursos audiovisuales para contarla y que de verdad se genere ese momento incomodo que, a mi parecer, se notaba más en el video anterior.
La idea original era mostrar la incomodidad de la madre al descubrir a su hijo desnudo, a pesar de que este siga hablando sin inmutarse ante la situación. Aunque no creo que lo estemos mostrando en este nuevo video porque quisimos generar el momento en si, apenas sugeriéndolo y que la incomodidad se presente en el espectador ante lo que ocurre.
Reflexionando, debemos cambiar varias cosas, lo que yo pienso que no cambiaría, a pesar de ser sugerido, es la edad del chico ya que me genera mas impacto que se de la situación con un personaje mas tirando a adolescente/adulto. Pero si tenemos que encontrar otra forma de contarlo a través de imágenes quizás para poder mostrar lo que ocurre audiovisualmente.

Situación. Momento Incómodo

Audios - Diálogos

Planteo

La idea no quedó representada como personalmente me gustaría ya que al tener que interpretarlo nosotras no se llega a entender muy bien. El hecho de que el personaje principal ya sea un hombre cambia en cuanto a lo que estamos mostrando con una mujer. Pero mas que nada la intención fue empezar a plantear lo que sería el video de la situación para ir modificandolo y enriqueciéndolo a lo largo del trabajo. Por eso mismo esta hecho como la mímica cuando se saca la remera y demás.

Planteo de guion. TP3

ESCENA 1_ INTERIOR_BAÑO_DIA

JUAN (17) morocho de cabello oscuro, alto, delgado,  entra en el baño con su celular en mano. Mira el celular, contesta mensajes, ríe, se acerca a la bañera, estira el brazo, prende la ducha con la cortina abierta. Se saca la remera, la coloca en el cesto de ropa sucia, busca con la mirada una toalla pero no encuentra. Hace una mueca de molestia, continúa escribiendo en el celular, sale. El baño queda vacío por unos segundos mientras se escucha el ruido de la ducha.  Entra ROMINA (45), viste delantal de cocina, apurada agarra la ropa sucia del tacho, ve que el jabón está a un costado de la bañera, con las manos llenas de ropa intenta agarrarlo, sin darse cuenta tira el shampoo dentro de la bañera, se desparrama su contenido. ROMINA sale apurada repleta de ropa, cierra con dificultad la puerta.  El baño queda vacío nuevamente, se escucha la ducha. Vuelve a entrar JUAN, cierra la puerta, no despega la vista del celular que sostiene con una mano mientras en la otra lleva una toalla. Termina de desvestirse, coloca música del celular, lo deja a un costado abre la cortina, da un paso, se resbala con el shampoo desparramado en el piso de la bañera, cae dentro.  

(OPC 2) ROMINA sale apurada, repleta de ropa y se choca con JUAN que avanza mirando el celular. ROMINA lo mira con cara de molestia, pero JUAN sigue su camino distraído. ROMINA suspira y se va. 

They live - John Carpenter

La escena comienza con John entrando a la Iglesia con cuidado de ser visto y se encuentra con una especia de depósito dentro. Mientras tanto escuchamos una música típica de coro. Sobre una mesa ve herramientas de laboratorio y al darse vuelta encuentra pintado en una pared "Ellos viven, nosotros dormimos". Se da cuenta que la música sale de una cinta que se esta reproduciendo y un cable nos termina comunicando con lo que hay al otro lado de la pared. Allí un grupo de hombres discuten dentro de la capilla. Al escuchar lo que dicen, John da un paso para atrás y se tropieza con objetos que están en el piso. Los hombres siguen discutiendo y John encuentra una abertura en la pared, la abre y mira el interior. Se incorpora pensativo y vuelve a colocar la tapa de madera en su lugar sin intentar hacer ruido. Al darse vuelta se choca con el cura ciego que lo agarra por el cuello y le palma la cara pero se detiene cuando toca sus manos y reconoce a un trabajador. John se escapa fingiendo estar apurado y el cura le dice que volverá. Al salir ve que un helicóptero de policía sobrevuela la zona.

A lo largo de la escena podemos experimentar una especie de intriga por lo que pasa, ya que todo lugar oculto despierta esa sensación en el espectador. Sabemos por la cara del personaje que es un lugar prohibido o que hay algo oscuro al ver que trabajan con cosas de laboratorio y el cartel pintado en la pared. La música eclesiástica le da un efecto anempático, ya que no acompaña la imagen como la típica de música de suspenso, lo que genera una intriga mayor.

Reflexión teórica 13/06

En esta teórica me llamaron la atención algunas cosas que repasamos.
Por un lado tenemos a Almodóvar con una escena de la película "Volver", donde una situación tan oscura como es limpiar la evidencia de una muerte, se trata de una manera atípica como si fuera una suerte de propaganda de producto de limpieza. Los planos, la puesta de cámara y lo que decide mostrarnos o no el director es algo que me llamó la atención porque marca una estética propia y cuenta los hechos de una manera no tan convencional.
Después pasamos por "El séptimo continente" de Michael Heneke, donde nos muestra una escena que ocurre en un lavadero de autos. Pudimos ver que con tan solo una situación se pueden interpretar varias cosas, ya que sin tener conocimientos de lo que pasaba anteriormente en la trama, cada uno sacó sus conclusiones a través de lo que veía. Sin embargo, la idea era clara, y lo que se quería transmitir también, un momento de tensión, una familia, angustia, todo relatado sin una mínima linea de diálogo, valiéndose del registro audiovisual.
Esto me conecta a una frase de Hitchcock que leí en su entrevista con Truffaut donde el cineasta decía:
"Para mí el pecado capital que puede cometer un guionista es que cuando se discute algún problema, lo escamotee diciendo ¨lo justificaremos con el diálogo¨. Y yo pienso que el diálogo debe ser un ruido entre los demás, un ruido que sale de la boca de los personajes, cuyas acciones y miradas son las que cuentan una historia visual" 
Esta forma parte de una de mis frases resaltadas al leer el libro ya que considero que como realizadores audiovisuales justamente nuestra herramienta son la imagen y el sonido y creo que las grandes escenas son las que están contadas a través de ellos, sin valerse del diálogo para explicarlas, sino que por medio de los distintos recursos se pueda transmitir lo que se está relatando.
En este mismo libro habla sobre la sorpresa y el suspense, ya contado en clase. La diferencia entre estos es que el primer caso se ofrece al público 15 segundos de sorpresa mientras que en el segundo se puede tener al espectador 15 minutos con su atención en la acción debido al suspense. Y Hitchcock llega a la conclusión de que se tiene que informar al publico siempre que se pueda.

Como esta teórica trato sobre el lenguaje cinematográfico y pasamos por el modo de representación institucional, para concluir rescato una frase del director que realizó películas dentro de este modelo industrial hollywoodense pero transgrediendo las reglas en muchas ocasiones, llevándolo a ser uno de los mas exitosos directores de la historia del cine.
"Cuando se escribe una película, es indispensable separar claramente los elementos del diálogo y los elementos visuales y, siempre que sea posible, conceder la preferencia a lo visual sobre el diálogo. Sea cual sea la elección final, con relación a la acción que se desarrolla, debe ser la que con mayor eficacia mantenga el interés del publico." - Alfred Hitchcock

La cosa - Primera situación

El ejercicio se basaba en ponerse con dos compañeros y grabar una situación para luego poder compartirlas y empezar a crear una idea.
En esta situación decidí capturar a mi mamá dando clases a un alumno.

06/06 - Clase de entrega

En esta clase hicimos un repaso sobre todas las entregas. Me pareció interesante ver los trabajos de los demás y descubrir nuevas formas para el newhive que no se me habían ocurrido, como también ver desde que lado encaró cada uno la idea de retrato del otro.
A la hora de hacer el ejercicio de tomar todo el material de mi compañera y reconstruir, nos pasó algo llamativo con Vicky al darnos cuenta que la foto inicial que había traído ella se trataba de un reflejo también. Imagen a la que no le había prestado atención en su momento y sin embargo terminé haciendo mi trabajo de retrato basado en esa misma idea. En mi reconstrucción sume las imágenes que tenía teniendo en cuenta el dibujo como principal ya que fue el primero que me hizo y con el que quedé impactada en ese primer momento sin saber que después iba a plantear su trabajo en torno a eso. Por lo tanto algo para resaltar de todo el proceso es que desde el primer ejercicio podemos vislumbrar parte del proceso de cada una.

Entrega TP2. El otro. Vixkyland

En primer lugar debo reconocer que este trabajo me costó bastante.Se me dificultó encontrar el sentido y la estrategia de lo que quería mostrar sobre "mi otro". Con Vicky tuvimos varios encuentros y pudimos llegar a conocernos bastante después de tantas charlas.
Conocer al desconocido fue una experiencia nueva y, para mi sorpresa, un trabajo agradable porque pudimos entablar un vinculo con mi compañera que de otra forma quizás ni hubiéramos logrado. Así que por ese punto lo vi como un trabajo satisfactorio. Pero por el otro lado, me fui difícil elegir el tipo de retrato que quería hacer de ella. No obtuve buenos resultados, me frustré muchas veces pero con el resultado final estoy más satisfecha.
A lo largo del trabajo descubrí que me interesaba mucho mostrar el reflejo de la persona en el espejo y como ella se mira a sí misma a través de el. Creo que es algo que dice mucho de nosotros mismos, si nos gustamos, aceptamos o nos da pudor enfrentarnos a lo que nos devuelve la imagen. Pero no llegaba a capturar lo quería porque me terminaba encasillando sin poder lograr una variedad más rica en imágenes. Finalmente, y casi al limité me decidí por mostrar el reflejo sobre distintas superficies. Una idea que no se alejaba tanto de la del inicio pero si me permitía obtener diversidad.





Newhive: http://newhive.com/yamivieytes/

El otro. Más intentos

Traté de retratar a vicky jugando con otro espejo. El resultado no fue del todo lo que esperaba pero considero que lo puedo hacer mejor. La idea es lograr esto de la repetición con reflejo y de estar uno  adentro de otro. A su vez para eso también le saqué mirándose al espejo con las hojas para luego poder armar una idea basada en que ella dibuje lo que ve en el reflejo y en ese mismo cuadro realizar una repetición dentro de otra.
http://newhive.com/yamivieytes/victoria

Newhive

El otro. Preentrega

El otro. Cuarto encuentro

Esquicio - Máscara

En esta clase tuvimos como trabajo realizar una máscara. Para ello nos dieron libertad para representar lo que quisiéramos.
Con Victoria decidimos hacer algo cuyo material principal sean los espejos y el efecto que éstos podían conseguir. Así agarramos una máscara, la forramos en papel aluminio y rompimos dvds en pedacitos que distribuimos a lo largo de la máscara. Nuestra idea era representar esto de la ruptura del espejo y después poder jugar con las luces y las combinaciones de colores que se generaban a partir del material. Y en las fotos podemos ver como al proyectar la luz solar en nuestra máscara, se marcaban distintos colores sobre la pared obteniendo diferentes efectos al jugar con ésta.
Quizás en este esquicio, por lo que noté, es que nos dejamos llevar mas por la intuición, sin planificar ni proyectar tanto lo que queríamos lograr, y justamente dejando que las cosas fluyan y capturando lo que sucedía con eso. Fue como una especie de juego con nuestro trabajo en que probamos distintas cosas y obtuvimos buenos resultados, o por lo menos yo estoy contenta con ellos.
En cuanto al vinculo que puedo hacer con el TP "el otro", se podría decir que a mi me interesó mucho eso de captar en Vicky el reflejo de ella en un espejo y como se mira a ella misma a través de el. Que creo que es algo importante en cada uno, en como nos vemos reflejados, si nos aceptamos o nó. Y con la máscara puedo representar esta ruptura con el reflejo, agarrar el material y hacerse cargo que uno mismo es lo que ve a través de el y colocárselo encima, aceptándolo, como a una máscara.